《复仇者联盟4终局之战》：情怀和思考

先说答案，完全不过誉，得到再多的赞美也不过分。

众所周知《复仇者联盟4终局之战》之所以受到这么大关注，是因为它是贯穿了11年来漫威电影宇宙所有影视作品的大结局，是第一代六位复仇者们的谢幕演出。11年来，电影剧情一直在发展，我们的生活也在推进；11年来，钢铁侠美队们的角色在成长，我们也从象牙塔里的青葱少年，成为了职场上的中年人。这种经历上的陪伴和情感上的联结，让我们从这部《终局之战》中看到了太多电影之外的回忆，情怀和思考。

这么庞大的电影宇宙，漫威影业跨时代的布局与创新，使我们必须以足够宏大的视角，才能讲述这部电影的点滴。这篇回答是我关于整个电影宇宙的完整回顾和思考，我会分别从这部电影的人物，情节和世界观三部分来讲述，先感谢各位的阅读。

第一部分——人物

钢铁侠

钢铁侠是整个漫威电影宇宙里面的男一，也是整个复仇者联盟的开场。2008年，如同后来的《美队3》与《正义联盟》一样，漫威压上身家的《钢铁侠》比DC的王牌《蝙蝠侠：黑暗骑士》在北美早上映了两个月，几乎算是在暑期档撞档了。即使在11年后的今天，托尼·斯塔克有了如此多的情怀加成，回顾对比两部影片的质量，《钢铁侠》仍然是完败。同样是大富豪，同样是父母早逝的孤儿，同样是科技巨头集团的老板，同样肉体凡胎身穿战衣，在当年还在上高中的我看来，托尼在诺兰镜头下的布鲁斯韦恩面前，就像一部爆米花电影，缺少深度。票房和口碑也是如此，诺兰版黑暗骑士，一经上映，立即封神，票房破纪录，评分超历史。论画面和特效，黑暗骑士拍的无比真实，直接脱离了钢铁侠红黄配的漫画感；论情节，黑暗骑士左反转右反转，高潮一波接着一波，那时候想跟人剧透，都透不出来，因为几句话概况不出剧情来；论人物，希斯莱杰版小丑成了所有超英电影的反派王者，再无脑的漫威粉，也没人不服气。那时候如果有人说，未来漫威会把DC秒的渣都不剩，估计所有人都会说他是疯了。在美漫历史的人气王者蝙蝠侠面前，钢铁侠就是。

结局我们看到了，唐尼的钢铁侠成了影史经典，用11年的时间成为了影迷们心目中英雄精神的象征；而拿过奥斯卡金人的本阿弗莱克，却放弃了蝙蝠侠系列，退出DC。

这11年，就是钢铁侠从开始的逆袭之路，从一个平民英雄，蜕变为真正的侠之大者。

说钢铁侠，就必须给说小罗伯特唐尼。

唐尼是星二代，父亲是导演，从小就开始出镜拍电影。8岁那年他爸在聚众吸大麻的时候，顺手递给了他一支，从此开始了唐尼的毒品生涯。从大麻可卡因到海洛因，从普通戒毒机构到臭名昭著的州立监狱，从英俊潇洒的奥斯卡提名者到监狱里被人暴打毁容，他与前妻的第一个儿子因迪奥唐尼也因为吸毒被捕，他曾经毁了他的一切，只想永远地离开。

钢铁侠是唐尼最后的希望，但托尼斯塔克最初的第一扮演人选却是汤姆克鲁斯，当06年漫威宣布钢铁侠由唐尼扮演时，漫迷的反对声音，比如今布丽拉尔森版《惊奇队长》还要强烈的多。拉尔森毕竟是奥斯卡影后，而唐尼只是刚从监狱放出来的吸毒整容老gay，他怎么能成为漫威英雄的领袖呢？

事实我们看到了，作为演员，唐尼采用了与贝尔甚至以往所有超英扮演者都截然不同的表演方法论，并没有让自己去模仿漫画中的英雄，而是让电影中的英雄成为了自己。得益于《钢铁侠》在筹拍时的惨淡，和诺兰周密严谨的剧本不同，他们甚至连剧本都是边拍边写，很多台词靠即兴，给了唐尼巨大的表演空间。在大家连本阿弗莱克的下巴是不是更像布鲁斯老爷都要纠结的时候，没有人去介意唐尼和漫画中的钢铁侠是不是一致，即使漫画原著中的钢铁侠不是这个样子，也要让他一点点地往唐尼身上靠。这在超人和蝙蝠侠身上，是不可想象的。

唐尼自己年轻时花天酒地的荒唐行为，对教自己吸毒的父亲那种复杂情感，立志戒毒要重新振作的那种精气神，都直接被唐尼带入了托尼·斯塔克这个角色当中。用自己坎坷人生的所有沉淀，将亿万富豪拯救世界这么个不接地气的漫画人物，演得太鲜活了。观众们不是瞎子，这种强大的代入感，给漫威电影宇宙奠定了一个神奇的基调，从此以后，超英电影不再架空历史，所有漫画英雄，全部向真实演员进行靠拢，时间线和现实世界统一，复仇者联盟里出现的是纽约和华盛顿，不像正义联盟里只有大都会和哥谭。

《钢铁侠一》最后出现的那句经典的“I’m .”（我就是钢铁侠），那既是托尼·斯塔克对着记者们说的，也是小罗伯特·唐尼对着观众们说的。那一刻，唐尼，托尼，钢铁侠三位一体，彻底重合。这句话是一切的开端，改变了超英电影的发展轨迹。而那时，布鲁斯·韦恩却还在苦大仇深地隐姓埋名，消失在黑夜里，只能做哥谭的黑暗骑士，托尼·斯塔克却要告诉所有人，他要开始带着新身份，走向宇宙。

所以《终局之战》，钢铁侠又以这句话作为终点，完成了一个完美的轮回。我不知道这是漫威影业在11年前就设计好的，还是这部电影才编的情节，但我是真的被打动了。灭霸在电影开始和最后，都说了“我就是天命”，但人定胜天，败给了“我就是钢铁侠”。灭霸在上一部曾对钢铁侠说“你才是地球人的英雄，我很佩服你”。这一部看完，我说“Me too，我也是。”

美国队长

说完钢铁侠，再来说说美队。

美国队长这个角色是二战背景下，漫画家们为了弘扬反法西斯弘扬美国自由精神而创造的人物。创刊号就是痛打希特勒的，这种艺术形象本来应该像《铁道游击队》和《地道战》那样，和时代背景紧密结合，成为特定时期的固定角色。但漫威的漫画家们并没有，他们让美队一路传承了下来，走到了今天。那漫威电影宇宙启动后，为什么会选择美队成为复联领袖？

复仇者联盟里物理属性强大的成员，一代接着一代，总能搞出来个更强的来，但精神属性不行，必须一开始就设定一个最强者，然后成为精神领袖一路带领大家，这样才不会出现整个电影宇宙的价值观坍塌，就像蝙蝠侠不管装备和对手怎么升级，一开始就定下原则“不杀一人”，不管装备怎么升级，避免超级英雄从打击犯罪坍塌成杀人变态。

美国队长这个角色作为美国和好莱坞英雄主义的象征，被赋予了漫威宇宙里最强的精神属性。美队身上的几个品质，也几乎就是漫威定下的要传递给观众的英雄精神。让观众们明白，只要具备了英雄精神，不论肉体凡胎能力大小，就都是生活的英雄。

美国队长只是肉体凡胎，还没有神奇的科技装备，即使被定义为复联领袖，又如何能让观众信服？这还要从英雄精神说起，第一，美国队长无论任何时候，永远知道对错，并往正确的方向努力，拥有漫威世界里最强的是非观。美队从来不杀人，所以只有一个盾牌，没有任何攻击型武器，永远守护，永不伤害。美队一里，哪怕力量弱小，也要反抗战争。美队二里，不管政治正确，体制出现了问题，就要对抗体制。美队三，坚持人性本善，冬兵杀人是因为冬兵被控制了，不是冬兵人坏，所以不应该被杀。每个人都会有疑惑对错的时候，没关系，只要看看美队是如何抉择的，就一定不会错的，所以美队才会成为众人的领袖。第二，美队永远不放弃，所有人都会有迷茫的时候，托尼会因为对翻盘计划没信心就不想战斗，雷神会因为上次的失败而自暴自弃，浩克会因为情绪而逃避起来，鹰眼会因为家人消失的痛苦而走向极端，黑寡妇会因为伤感而流泪脆弱，只有美队永远乐观，永远积极，观众们已经相信，不管任何英雄，任何角色，如果有困难向美队求助，美队一定会帮助大家。

可是被赋予了至高的精神属性，美队就非常容易成为永远政治正确，不食人间烟火的角色。这样观众是不会喜欢的。所以漫威给了美队所有人物中最长的演出时间跨度，从二战一直到未来，从瘦弱小伙儿演到白发老人，这样就有了充足的空间，来增加美队这个角色的成长与变化，构造人物弧度，引发观众共鸣。

《终局之战》里，5年后所有人里，只有美队还是乐观的，情绪稳定的，穿越回去后，先面对一电梯的九头蛇，后面对过去的自己钢铁侠4什么时候上映，都是耍起了小聪明完成了任务。美队这么伟光正的人物，从苦大仇深的战士，慢慢走向了逗逼，如今又会像个我们一样耍耍小聪明，这样的人物弧度才是完美的，才是接了地气的。

但美队就是美队，回到1970年后，同样是看到了心爱的卡特，他只是看看，没有像托尼那样拥抱父亲，像雷神那样一直不舍母亲。美队是更早结束羁绊，出来催托尼的那个，最后结局也让观众看到了，美队不是不够爱卡特，他爱卡特爱的非常深，只是任务还没完成，他必须尽快出来拿宝石走，任务完成之后，他再回到过去陪伴一生。这才是美队，这才是大家最信任他的原因。

电影最后，冬兵和猎鹰看到了年老的美队，这时候冬兵让猎鹰过去。因为漫画中，冬兵和猎鹰都曾经是美国队长的继任者，在电影中，冬兵因为被反复洗脑控制，做过很多错误的选择，而猎鹰在美队身边，在每一次重大抉择的时候，猎鹰都是那个永远坚持选择正确的人，从未放弃，所以猎鹰是最能传承英雄精神的人选。巴基太了解美队了，也知道所有的事，所以他让猎鹰过去，美队心中的人选也正是猎鹰，两代美国队长完美交接。但我也会好奇，电影这样的安排，莫非后面巴基也会成为下一代美国队长？期待吧。

整个电影宇宙的起点，是托尼的那句话，所以大战的结束，是托尼这句话来结束。但复仇者联盟在时间线上的起点，是二战时的罗杰斯来开启的，所以《终局之战》的最后一幕，回到了二战时穿着军装的罗杰斯身上，美国队长从不食言，哪怕70年前的那场舞，也要说到做到。

雷神

三巨头最后说的是雷神。

雷神是所有超英里最奇葩的，别人都是从普通人成长为英雄，只有他本来就是神，起点太高。早年漫画家们直接借用现成的神话故事来创造人物，为后来的编剧们埋下了大坑。雷神是北欧神话里的人物，就好像从莎士比亚的戏剧穿越过来，离观众太高太远，为了让他能足够接地气，能跟观众产生共鸣，编剧绞尽脑汁。雷神是三巨头里有最多搞笑台词的，为了加强雷神家族，把MCU宇宙里最亦正亦邪的核心男配洛基，把最大牌的历史第一位80后奥斯卡影后娜塔莉波特曼都给了他。（钢铁侠的辣椒和罗德，美队的卡特猎鹰和巴基，跟波特曼和抖森的人气都没法比）他的故事从始至终都有大量降神格为人格的情节。人家英雄的第一部起源电影都是开场获得超能力，只有他是开场失去超能力。他会死妈妈，死爸爸，死姐姐，死挚友，死弟弟，眼睛瞎，武器破碎，家园被毁，民族灭亡，只有神话里的神明，真的走到一无所有，最后变身成打游戏喝啤酒吃零食的死肥宅了，这个角色才算真正地接了地气，画出了完美的人物弧度。雷神才是真的那个“曾经拥有着的一切，转眼都飘散如烟。他曾经失落失望失掉所有方向，直到看见平凡才是唯一的答案。”

第二部分-情节

关于情节，分几个问题来说。

第一，雷神杀掉灭霸之后，编剧为什么不让蚁人立刻出来，而是非要留5年的空档期，导致留下了网民们调侃的“瓦坎达国王换届，蜘蛛侠同学升班，妻子改嫁，北京社保断缴”的笑话出来。因为剧本需要这5年的时间，来为人物最后扩展下弧线。让钢铁侠有了女儿，让雷神有了大肚腩，让美队的发型仍然一丝不乱，让绿巨人变博士，让鹰眼更坚毅，让黑寡妇流泪，让星云更坚定正义。

第二，穿越情节开始，相当于回顾了过去11年漫威几部有划时代意义的电影。很显然这个桥段应该是漫威影业很早就规划好的，6个宝石的分布和剧情安排在哪部电影里出现，也是精心选择过的，如今再把精心选择过的情节重新嫁接一遍，一箭三雕，满足了情怀，完美地推动了剧情，还让部分已故人气角色回归了。

钢铁侠美队蚁人小分队回到2012年的纽约，对应的《复联1》是历史上第一次超级英雄集结的电影，证明了漫威的电影宇宙计划大获成功，顺便让漫威最高人气的配角洛基回归。星云和战争机器去的2014年的魔拉格星球，对应《银河护卫队1》是漫威宇宙第一次从地球将世界观扩展到了宇宙，也就是黑寡妇说的不敢想象浣熊会给她发邮件，其实银护系列里也有个高人气的配角是勇度，要是让勇度也回归了编剧真就太厉害了。绿巨人去的圣所对应《奇异博士》是第一次将世界观扩展到了魔法世界，同时拿了奥斯卡奖，也让高人气的古一法师回归。唯独令人意外的是雷神火箭小分队，去的2013年的阿斯加德对应的是《雷神2》，是个票房口碑扑街的片。以太后来被奥丁交给了收藏家保管，收藏家这条线火箭很熟啊，完全可以去收藏夹那里拿，没必要来阿斯加德啊。我能想到的只有呼应《雷神2》里，洛基的那个疑惑的镜头，原来那时的洛基感觉到了穿越来的托尔，还有让娜塔莉波特曼再次回归给个特写，其他的原因我也暂时没有想到，希望大伙儿能评论里解答下。

第三，剧情暗示了很多关于下一代传承的细节。

最重要的就是鹰眼拿着手套从地底爬出来后，手套进行了一系列传递，很像希腊神话里的普罗米修斯传递圣火。其实传递手套的过程很经不起推敲，随便个谁，带上手套打个响指不就结束战斗了，绿巨人能戴，惊奇队长为什么就不能，为什么非逼到最后让钢铁侠从灭霸手里抢？结合历史上漫威作品中对北欧神话和希腊神话的各种借鉴，只能推测这段手套的传递其实就是被编剧赋予了仪式感，象征着交接棒在下一代复仇者们的手中继续崛起。传递过程中出现的几位英雄，应该就是下一代复联的领导者。

先说蜘蛛侠，钢铁侠作为复联的男一，始终把蜘蛛侠定位成自己的儿子。漫画的蜘蛛侠也几乎是漫威旗下的第一人气角色，只是当年版权不在，才这么晚启动系列电影，可以看出蜘蛛侠已经铁定是后面漫威的力推英雄。

再说黑豹，黑豹一在北美口碑爆棚，必然会继续扩展，只是部落内的角色争斗根本满足不了黑豹系列关于政治那么多深度的探究，我推测后面的亚裔英雄拉丁裔英雄等，都会和黑豹开始互动。

惊奇队长不用说，布丽·拉尔森是复联众女英雄里年龄最小的，超能力最强的，奥斯卡影后的表演实力，非常不被看好的长相和名气，电影里反复暗示自己除了地球之外，还要守护四千多个像地球这样的星球，这是多宏大的设定，目测惊奇队长系列是后面会最逆袭的英雄系列。

最后说其他几位传承，美队这边，巴基是第一个认出老年美队的，而且一下子就猜到老美队是想让猎鹰作为继任者的，这个情节设计的意义何在？目前我只能推测巴基的人物弧线还有很长，塞巴斯蒂安·斯坦的人气也在众配角里非常高，很可能美队这个角色发展出“面子和里子”，巴基作为“里子”，有可能未来也会接任美队的。

雷神这边很明显，雷神加入了银河护卫队，还脱口而出了一个“阿斯加德银河护卫队”的名号，这个名号是漫画里真实存在的过小队，这部电影里有大量致敬漫画的台词，比如“九头蛇万岁”，可以想象编剧给雷神加这么一句台词肯定不是脑抽。雷神3证明了雷神的票房价值，也给雷神和宇宙线加入了相当多的互动，让他加入银护3，继续发挥能量推动剧情带动票房，合情合理。

鹰眼和绯红女巫也继续了父女线，伊丽莎白·奥尔森是和布丽·拉尔森一样复联众女性角色中年纪较小的（89年出生），必然会继续在下一代复联中挑大梁，绯红女巫几乎是复联里所有没有个人电影系列的英雄中，唯一给安排了感情戏的（鹰眼不算，他是从天而降了一家人），种种特写，目测她大有取代黑寡妇成为新的性感担当的感觉。

还有奇异博士，古一法师已经对浩克说了，奇异博士是我们当中最优秀的，目前观众还没看出来奇异博士比古一法师还要强的地方，所以这句台词也是为了后面奇异博士系列电影做铺垫。绿巨人浩克因为版权问题和之前李安版《无敌浩克》的扑街，很难再出个人电影了，但浩克在雷神3里的表现，证明了这个角色对于剧情新鲜感和拉动票房的巨大价值，我大胆猜测浩克后面会反复在其他英雄的个人电影里进行联动，首当其冲的就是《奇异博士2》。

第三部分-世界观

一个导演和编剧在个人层面上的伟大和创新，和影业CEO高层们在产业链布局上的伟大和创新，是没法比的。诺兰再牛逼，《蝙蝠侠》也只是他主要作品之一，只是他人生简历的一条而已。而对于漫威众人来讲，这是他们的人生。电影是工业化的产物，诺兰兄弟和扎导们在镜头语言上，在剧本深度上的努力，站在漫威影业对整个电影产业链进行的改革与创新面前，显得差了几个量级。

漫威在电影的世界观上，是一步一个脚印，逐步扩展的。从三位一体的托尼·斯塔克开始，从身边的叔叔开始打怪，从历史真实二战事件开始，对抗纳粹，反复布局花了几年时间，才在真实的城市纽约，让复仇者们一起对抗来自宇宙的敌人。花了10年的时间，才让地球们的英雄和宇宙联动，即使到了《终局之战》，美国队长也没有离开过地球去外太空打怪。

反观DC正义联盟，第一部钢铁之躯就直接开始对战外星人，我们印象中和警察局长合作，期待着打击黑帮，能重现对抗小丑和忍者大师辉煌的《蝙蝠侠》，一上来却是大战外星生物，DC电影宇宙的世界观完全不铺垫不预留空间，导致DC第一人气角色蝙蝠侠在《正义联盟》成了酱油，闹出了连小兵都打不过觉得自己没用想要自杀的笑话。

超级英雄电影，归根结底就是给观众讲述英雄精神的。其实想表现出真正的英雄精神，完全不需要靠打外星怪物，也不需要都是钢筋铁骨的超能力，坚持做正确的事，并且不放弃，乐观，向善，坚韧，奉献，这就是英雄精神。漫威电影通过这些英雄角色，向所有普通观众传递，我们每个人，只要有了英雄精神，就是自己人生的英雄。忍着剧痛把孩子生下来的妈妈们，是英雄；挺着压力出来赚钱养家的爸爸们，是英雄；半夜在急救室的医生护士们，是英雄；在教室里年复一年的老师们，是英雄；在这个群魔乱舞的社会坚持一路走来的你我，从中华民族最危险的时刻，到今天工业化的中国，我们每一个人都是这个时代的英雄。

11年22部电影，入坑漫威，此生不悔。