滚滚长江东逝水;滚滚长江东逝水浪花淘尽英雄 全诗

大江奔流诗话长江｜集体诵唱《临江仙滚滚长江东逝水》

8月11日，自重庆而来的航船终于到达长江口，在这浩荡的江水与大海交汇的地方，诗话长江——大江奔流主题采访诗歌吟诵会举行，江苏广播电视台郑海龙、张沈平、方国康、张讯、李心一、王知翰等诵唱杨慎的《临江仙•滚滚长江东逝水》。

临江仙•滚滚长江东逝水

杨慎（明代）

滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。

是非成败转头空。

青山依旧在，几度夕阳红。

白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。

一壶浊酒喜相逢。

古今多少事，都付笑谈中。

译文

滚滚长江向东流，多少英雄像翻飞的浪花般消逝。

不管是与非，还是成与败（古今英雄的功成名就），到现在都是一场空，都已经随着岁月的流逝消逝了。

当年的青山（江山）依然存在，太阳依然日升日落。

在江边的白发隐士，早已看惯了岁月的变化。

和老友难得见了面，痛快地畅饮一杯酒。

古往今来的多少事，都付诸于（人们的）谈笑之中。

注释

淘尽：荡涤一空。

渔樵：此处并非指渔翁、樵夫，联系前后文的语境而为动词：隐居。此处作名词，指隐居不问世事的人。

渚（zhǔ）：原意为水中的小块陆地，此处意为江岸边。

蓦（mù）：愿意为上马、超越，此处意为“突然”。

这是一首咏史词，借叙述历史兴亡抒发人生感慨，豪放中有含蓄，高亢中有深沉。

从全词看，基调慷慨悲壮，意味无穷，令人读来荡气回肠，不由得在心头平添万千感慨。

在让读者感受苍凉悲壮的同时，这首词又营造出一种淡泊宁静的气氛，并且折射出高远的意境和深邃的人生哲理。作者试图在历史长河的奔腾与沉淀中探索永恒的价值，在成败得失之间寻找深刻的人生哲理，有历史兴衰之感，更有人生沉浮之慨，体现出一种高洁的情操、旷达的胸怀。读者在品味这首词的同时，仿佛感到那奔腾而去的不是滚滚长江之水，而是无情的历史；仿佛倾听到一声历史的叹息，于是，在叹息中寻找生命永恒的价值。（来源：古诗文网）

杨慎《临江仙·滚滚长江东逝水》句句白话，为何是词中上品？

词也好，诗也好，最早都是歌词。用来歌唱的词，最主要的一点，就是要让听众听得懂。

我们今天理解起来有难度的《诗经》，汉乐府诗、南朝的歌诗等等，很多都改编自当时的民间歌曲。

杨慎的这首词《临江仙》出自 《历代史略十段锦词话》，又名为《廿一史弹词》，这一组弹词， 被誉为“后世弹词之祖”。这种弹词，类似于歌曲和评书，这些艺术形式，最大的特点，就是通过声音和听众交流，当然要浅显易懂。

我们熟悉杨慎这首《临江仙》，是因为这首词是《三国演义》的开篇词。在老版电视剧《三国演义》中，这首词还被谱成了歌曲，由杨洪基演唱，风靡大江南北。

但是这首词，在《廿一史弹词》中，并不是说三国和两晋，而是说秦汉：

滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。

白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。

实际上，杨慎说两晋的弹词，是这一首《西江月`说三分两晋西江月》：

道德三皇五帝，功名夏后商周。七雄五霸闹春秋，秦汉兴亡过手。

青史几行名姓，北邙无数荒丘。前人田地后人收，说甚龙争虎斗。

其实罗贯中《三国演义》成书时，杨慎还没有出生呢，是清朝人毛伦、毛宗岗父子改编三国时加了进去。

前言里说过，最早的诗词，大多是歌词。不能入乐演唱的诗叫做徒诗，能唱的叫做歌诗。

例如唐朝七言绝句，大多是可以披之管弦的歌诗。其中最有名的一首是王维《送元二使安西》 ：

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

早期的词，都是伶工之词，即指伶人乐工创作在青楼教坊、酒席宴会或宫廷深院演唱的歌词。

王国维评价李煜词的时候，说到：

“词至李后主而境界始大,感慨遂深,遂变伶工之词而为士大夫之词”。

诗也好，词也好，从民间进入宫廷，从百姓乐工转为文人创作以后，渐渐就不能唱了。

我们可以发现，早期宋词，比较好理解，特别是早先欧阳修、晏殊、晏几道、张先等人的小令，不需要看文字，大多词是可以听懂的。例如欧阳修《长相思》：

花似伊。柳似伊。花柳青春人别离。低头双泪垂。

长江东。长江西。两岸鸳鸯两处飞。相逢知几时。

但是越到后期，很多词人的词越来越深奥，词人抒写个人身世经历，以寄托感慨、忧国伤时之情，而且开始大量使用典故。

对于教育程度不高的普通百姓来说，别说听了，就是看到文字，也未必能看明白 。

我们会发现，传世的文学其实有两种，一种居于庙堂之上，是文人的文学。一种存在于市井之中，是普通百姓的文学，大多以民间说唱的方式口口相传。很多地方戏、弹词、评书、相声等等民间艺术形式，都有着深厚的群众基础。

古代文盲率很高，民间的艺术形式要被目不识字的百姓接受，就一定要浅显易懂。

弹词就是其中一种，是流行于中国南方的用琵琶、三弦伴奏的说唱文学形式。

据说弹词起源于宋代说唱伎艺（陶真）和元明的词话。它兴盛于明中叶，至清代极为繁荣，它由说、噱、弹、唱等部分组成。

当年杨慎因为大礼议之争，被贬谪到了谪戍云南，他的 《历代史略十段锦词话》又被称为《廿一史弹词》，可知就是为了传唱。

其实我们看看诗词的发展，可以看出，诗从歌词变得深奥难解，于是出现了词，词变得难解听不懂，于是出现了元曲。每一种传唱的艺术形式，走向了极端以后，于是就会出现一种新的形式。

民间的说唱，必然要浅显易懂，好比如今的二人转，观众听不懂的话，演员连吃饭都会成了问题。

唐朝有一位白话诗人叫做王梵志，他的诗几乎就是白话诗，因此在民间广为流传，例如：

我有一方便，价值百匹练。相打长伏弱，至死不入县。

........他人骑大马，我独跨驴子。回顾担柴汉，心下较些子。

王梵志的诗歌以说理议论为主，其语言浅近，通俗幽默，常寓生活哲理于嘲谐戏谑之间。但是我们看出这些诗在艺术上比较粗糙俚俗， 和真正的文人诗不同。

实际上在唐朝，就有大诗人学习王梵志作诗，例如王维《与胡居士皆病寄此诗兼示学人二首》，自注效仿云"梵志体"：

一兴微尘念，横有朝露身。如是睹阴界，何方置我人。

碍有固为主，趣空宁舍宾。洗心讵悬解，悟道正迷津。

博览群书的文人，即使学习民间文学形式，其使用语言的技术也不是民间艺人所比。再回到王国维评价李煜的那句话：

变伶工之词而为士大夫之词。

伶工，受教育的程度一般不高，其作品自然也没有那么深奥。像白居易、温庭筠、李煜这些文人开始填词后，虽然也浅显易懂，但是其文学修养极高，其作品自然文雅。

简单来说，杨慎创作弹词，首先要注意听众是否很容易听懂。这就是杨慎的临江仙看上去浅显的原因。

另外，以杨慎的才华，练字练词自然文雅，虽然是浅显之词，同样也是上品。我们熟悉的宋词，大都有这个特点。

另外，古人的白话，今天我们读起来也有点难度。例如诗经的国风，虽然很多也来自民间歌曲，但是唐宋人也需要注解才能看懂。唐宋时期的白话，我们今天也当做文言文看待。例如《三国演义》，读起来也是有一点点难度的。

老街味道